Tableaux

* École FRANCAISE vers 1640 L'enfant aux écrevisses avec une jeune fille et un chat Toile Hauteur : 92 cm Largeur : 114,5 cm Restaurations anciennes Porte une inscription à droite "163..." Un original du "Jeune garçon pincé par l'écrevisse" de Caravage est signalé à la villa Borghèse en 1650, mais il est aujourd'hui disparu. Plusieurs copies en sont conservées aux musées des Beaux-Arts de Strasbourg, de Lyon ainsi qu'en collection privée. Une version attribuée à "Pensionante del Saraceni" a été sur le marché de l'art dans les années 2010 (collection Giancarlo Baroni). Cette composition est à rapprocher du "Garçon mordu par un lézard" du maître lombard, daté du début des années 1590, dont deux répliques sont connues (à la Fondazione Longhi de Florence et à la National Gallery de Londres). L'image novatrice pour son époque est marquée par son naturalisme et la façon dont l'action est saisie dans sa spontanéité. On l'interprète soit comme une allégorie du toucher, soit comme un proverbe (Qui s'y frotte s'y pique ) ou une représentation allégorique de la douleur liée à l'amour. Notre tableau reprend ce motif populaire du garçon criant. Il est ici observé par une fillette blonde à l'expression moqueuse. Son style est proche des peintres nordiques, en particulier des caravesques hollandais de l'école d'Utrecht. Le peintre a ensuite ajouté un chat en bas à droite qui apporte lui aussi un certain dynamisme à l'oeuvre. Son caractère vivant ancre un peu plus le tableau dans la réalité quotidienne. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

ECOLE MODERNE "Scène de plage animée" Huile sur toile signée en bas à gauche 23 x 27 cm

École française vers 1540 Allégorie de l'Automne, les vendanges Panneau de peuplier, deux planches, non parqueté (Restaurations anciennes.) Haut. : 75 cm ; Larg. : 53 cm Provenance : - Collection particulière lyonnaise - Acquis par le père du propriétaire dans les années 1930 en Italie.

École française vers 1790, atelier d'Élisabeth VIGÉE LE BRUN Portrait du compositeur Paisello Toile Datée 1791 en bas Haut. : 130 cm ; Larg. : 97 cm Exposition : - Turin, Teatro Regio, L'arcano incanto, mai-septembre 1991, no. IV.27 (comme Louise-Élisabeth Vigée Le brun). Au lendemain de la Révolution française, la nuit du 5 au 6 octobre 1789, Élisabeth Vigée Le Brun est contrainte de migrer vers l'Italie. Si cette période italienne donne une nouvelle inflexion à son oeuvre, à Paris elle continue toutefois pendant cette période à présenter ses tableaux au Salon. En 1790, elle établit ses quartiers à Naples où elle fait la connaissance de Giovanni Paisiello (1740-1816), le célèbre compositeur de musique. Cette rencontre marquera les deux artistes. Paisiello naît à Naples, où, dès 5 ans, il attire par sa voix l'attention du marquis de Fragagnano, maître de chapelle de l'église des Capucins. Sous son patronage, le jeune musicien effectue sa formation musicale au conservatoire de Naples sous la supervision du compositeur baroque Francesco Durante. Dès lors, Paisiello débute sa carrière musicale en itinérance entre Bologne, Modène et Venise en écrivant ses propres oeuvres ou en adaptant des partitions d'autres compositeurs. C'est véritablement avec ses opéras bouffes comme La Pupille que l'artiste obtient ses lettres de noblesse tout en se faisant remarquer. Dès 1766, Paisiello revient à Naples, sa ville d'origine. Il devient rapidement la référence de l'opéra bouffe par le mélange des styles, des tonalités et des décors. Son succès critique est tel que le roi Ferdinand IV fait reprendre sa création l'idole chinoise à la cour pour l'arrivée de son beau-frère Joseph II et de son épouse Marie-Caroline d'Autriche. Le musicien devient alors responsable de la chambre royale de Ferdinand IV. C'est à ce moment précis, au sommet de sa gloire, qu'Élisabeth Vigée Le Brun peint le musicien. La composition originale a été conservée dans les collections de l'artiste jusqu'à son leg au Musée du Louvre en 1842. Élisabeth Vigée Le Brun expose une version similaire au Salon de 1791, aujourd'hui conservée aux châteaux de Versailles et de Trianon (inv. MV 5877). En se plaçant à rebours des romantiques, Elisabeth Vigée Le Brun livre une vision personnelle de l'artiste à son instrument. Sur un fond sombre mettant en lumière le compositeur italien, Giovanni Paisiello regarde vers l'ailleurs, son visage se modulant à la ferveur de son inspiration artistique. Ses mains reposent simplement sur le clavier de son piano-forte, attendant de jouer, tandis que s'échappent les partitions de ses opéras avec le Rondo di Nina et le Te Deum qui connaissent à l'époque un succès retentissant.

École FRANÇAISE vers 1880 Portrait d'homme au chapeau Toile marouflée sur panneau. (Restaurations). 55 x 45 cm

* Marie LAURENCIN (1883-1956) Visage de femme Huile sur carton toilé. Signée en haut à droite. Resignée au dos du carton. 22,5 x 18,5 cm (Craquelures) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Ecole française du XIXe siècle Portrait de femme, La Goulue ? Huile sur toile, signature illisible en bas à gauche H. 45,5 x L. 38,5 cm Reprises et restaurations !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Mützner, Samuel. Sans titre. (Récolte de fruits). Huile sur toile. Signé en bas à droite de façon illisible et daté 1910. Dimensions du tableau : 110 x 79 cm. Encadré (123 x 93,5 cm), avec étiquette métallique "Mützner 1910". Tableau précoce du peintre roumain d'origine juive Samuel Mützner (1884-1959, également connu sous le nom de Samys Mützner). De 1899 à 1900, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest avec Eugen Voinescu, Wladimir Hegel et George Demetrescu Mirea, puis pendant trois ans à l'Académie royale des arts de Bavière à Munich avec Karl Raupp, Anton Azbe et Simon Hollósy. En 1903, Samuel Mützner se rend à Paris et étudie à l'Académie Julian avec Paul Laurens et en 1910 à l'Académie Nouvelle de Peinture à Alger. Influencé par son maître Claude Monet, chez qui il vit entre 1908 et 1910, il peint à cette époque des paysages de style pointilliste. La présente œuvre date également de cette période. - Récemment tendu sur châssis, le bord droit du tableau a été tendu sur le côté. - Un peu de craquelures, bords légèrement frottés par le cadre, sinon bien conservé. Provenance : collection privée Berlin.

Constant LATOUR "Lion et lionne couchés" Huile sur toile signée en haut à droite 53 x 74 cm

Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) bottega di - Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) atelier de Silène, Flore et Zéphyr Huile sur toile 135 x 115 cm Études, expertises, attestations écrites : 07 avril 1975 David Rosand (en tant que P.P. Rubens) 14 juillet 1991 Michael Jaffé (en tant que P.P. Rubens) 28 juillet 2010 Maurizio Marini (en tant que P.P. Rubens) uniquement disponible en photocopie 10 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) 20 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) Provenance : Angleterre, comte de Bute, 18e siècle Angleterre, Luton park, 1799 Angleterre, London Bute Sale, 1883 Suisse, collection privée jusqu'en 2005 Italie, Collection privée Bibliographie : G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londres 1854, III, p. 475. J. Richter, Catalogue of the Collection of Earl of Bute, Londres 1883, n° 208. Études scientifiques sur les matériaux : Chemical Tests, Samples and Laboratory Analyses, édité par Diagnostica per l'Arte Fabbri, par Davide Bussolari. Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) atelier de Silène, Flore et Zéphyr Huile sur toile 135 x 115 cm Études, expertises et certifications écrites : 07 avril 1975 David Rosand (en tant que P.P. Rubens) 14 juillet 1991 Michael Jaffé (en tant que P.P. Rubens) 28 juillet 2010 Maurizio Marini (en tant que P.P. Rubens) disponible uniquement en photocopie 10 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) 20 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) Provenance : Angleterre, Comte de Bute, 18e siècle Angleterre, Luton Park, 1799 Angleterre, London Bute Sale, 1883 Suisse, collection privée jusqu'en 2005 Italie, collection privée Bibliographie : G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londres 1854, III, page 475. J. Richter, catalogue de la collection du comte de Bute, Londres 1883, n° 208. Études scientifiques sur les matériaux : Tests chimiques, échantillons et analyses de laboratoire, par Diagnostica per l'Arte Fabbri, par Davide Bussolari.

Piat Joseph SAUVAGE (Tournai, 1744-1818) et son atelier Amours cueillant des fruits ; Femme assise avec des amours Paire de toiles Sans cadre (Restaurations anciennes, accidents et petits manques.) Haut. : 108 cm ; Larg. : 85,5 cm Provenance : - Hôtel particulier Nantais dans lequel vécut le Général Cambronne de 1820 à sa mort en 1842.

LAUGÉE (XIXe siècle) Saint-Denis tenant sa tête Dessin à la mine, sanguine et craie sur papier brun signé en bas à gauche 22 x 13 cm (à vue) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Pieter Brueghel d. J. - Pieter Brueghel le Jeune Paysage de village hivernal avec l'auberge du Cygne Huile sur bois (parqueté). 47 x 63 cm. Signé et daté en bas à droite : P. Breughel 1620. Provenance Galerie Scheidwimmer, Munich, 1970 - Collection privée allemande. Littérature Klaus Ertz : Pieter Brueghel der Jüngere, Lingen 1988/2000, vol. II, p. 828, n° E1148, ill. 634. Pieter Brueghel le Jeune est, parmi les fils du célèbre Brueghel le Paysan, non seulement l'aîné, mais aussi celui qui perpétua le plus durablement le genre paternel et contribua ainsi, comme l'a fait remarquer Klaus Ertz, à la diffusion de sa renommée. Il n'avait que cinq ans lorsque son éminent père est mort, et ce n'est donc pas lui qui a appris le métier de peintre à Pieter d. J., mais probablement Gillis van Coninxloo. Le point de départ décisif de sa création, la principale source d'inspiration pour ses motifs et son style, est toutefois toujours resté l'œuvre laissée par son père, en particulier l'œuvre graphique. En effet, la plupart des tableaux de son père, déjà extrêmement demandés à l'époque, se trouvaient déjà dans des collections en dehors de la Flandre. L'un des plus grands collectionneurs d'œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien était à l'époque l'empereur Rodolphe II. Notre tableau n'est pas non plus concevable sans cette source, puisqu'il apparaît comme un écho du magnifique tableau du mois de janvier du Kunsthistorisches Museum de Vienne, réalisé 50 ans plus tôt : le sombre treillis des arbres sans feuilles, la pâle lumière hivernale, l'eau gelée, les couches de neige sur les toits, les figures paysannes - tous les éléments sont déjà préformés sur ce chef-d'œuvre. Toutefois, la composition du cadet est un peu plus morcelée et le caractère purement génétique de son tableau est plus marqué. Depuis un point de vue légèrement surélevé, le spectateur contemple un village hivernal le long d'un ruisseau gelé. Sur la gauche se trouve un bâtiment central inhabituel, reconnaissable à son enseigne comme étant l'auberge du Cygne. De l'autre côté du ruisseau, les maisons recouvertes de neige se serrent les unes contre les autres. On aperçoit ici et là un personnage solitaire, tandis qu'au premier plan, deux petits groupes de personnages attirent l'attention, dont un couple de paysans qui se dispute à gauche et, sur la glace, deux lansquenets avec leurs chiens. Klaus Ertz énumère au total quatre versions de cette composition, qui ne diffèrent que légèrement les unes des autres. Leurs dates de création se situent toutes au début des années 1620, notre tableau daté de 1620 étant le plus ancien (K. Ertz, op. cit., n° 1149, 1150 et 1151).

Jean EVE (1900-1968) "Paris, rue Norvins, les visiteurs du passé, 1954" Huile sur toile Signée en bas à droite Contresignée au dos, titrée, numérotée « 416 » et annotée « L'Homme dans la ville » 65 x 54 cm Exposition : Variante du tableau exposé au Salon « Peintres témoins de leur temps » en 1954, Galerie Romanet, Paris, p. 106.

André MARCHAND (1907-1997) "Tête de femme" Huile sur toile signée en bas à droite Titrée au dos et numérotée 31 41 x 33 cm Petit enfoncement en bas à droite, petites lacunes. Baguette dorée.

Attribuée à Nicola van HOUBRAKEN (Messine 1660-Livourne 1723) Nature morte aux raisins, pêches, poires et prunes sur un entablement Toile (Restaurations anciennes.) Haut. : 73 cm ; Larg. : 94 cm

Ibrahim Safi - A Folk Dance, Istanbul, 20th century Huile sur toile. Scène d'ambiance devant la colline d'un château avec trois danseuses du ventre en habits orientaux, entourées de marchands qui regardent. A gauche des femmes, trois musiciens, de l'autre côté deux hommes fumant le shishar. Derrière le groupe, des caravanes qui passent et un vaste paysage de montagnes baigné par la lumière du soir. Signé "I. Safi" en bas à gauche. Dans un cadre profilé en bois doré. Dimensions du tableau 54 x 82,5 cm, dimensions encadrées 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) était un artiste impressionniste originaire d'Azerbaïdjan. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Istanbul, où il se consacre à la capture de motifs urbains et populaires. Condition : II

André MARCHAND (1907-1997) "Le plat de pommes, 1941" Huile sur isorel signée en bas à droite Titrée au dos et datée sur le châssis 46 x 55 cm Cadre en pin, légères griffures superficielles.

Une lampe à huile romaine avec une scène érotique, 1er siècle Lampe à huile à courte volute, type Loesche Ia. Dans le miroir, scène érotique sur un klinai. Légères traces d'incrustations. Intact. Longueur 10 cm. Provenance : From an Austrian private collection. Condition : I - II

Camille HILAIRE (1916-2004) "L'étang" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos. 38 x 46 cm Encadrée

Scuola fiamminga del XVII secolo - XVIIe siècle École flamande Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 x 44 cm École flamande du 17e siècle Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 × 44 cm

Scuola francese del XVII secolo - École française du 17e siècle Vierge à l'enfant avec saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur un tableau de Pierre Mignard, gravé par François de Poilly. École française du XVIIe siècle Vierge à l'enfant et saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur une peinture de Pierre Mignard, gravée par François de Poilly.

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - École flamande 16e-17e siècle Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm École flamande des XVIe et XVIIe siècles Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm

Kees TERLOUW (1890 -1948) "Bouquet de marguerites" Huile sur toile signée en bas à droite 33 x 41 cm

Giovanni Paolo Pannini o Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765) bottega/allievo di - Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de Fortuna Virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (p. 409, carte 357 du volume Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée de Rome, il existe une version signée et datée de 1735 qui doit être considérée comme le prototype. Cette peinture, que Panini a vécue, a dû être fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variantes, et copiée par des élèves plusieurs fois sans variantes majeures. Il étudie d'abord la scénographie théâtrale dans sa ville natale, puis s'installe à Rome en 1711 dans l'atelier de Benedetto Luti. Fasciné par les ruines de la Rome antique, il prend pour modèles d'autres protagonistes de la scène romaine, formant ainsi sa propre production artistique, où les ruines sont les témoins de scènes tirées de textes sacrés ou de la littérature antique. Ses scènes architecturales, tout comme ses vues, ne sont pas des allusions au temps et à la fugacité de l'homme, mais des lieux d'une beauté cristalline qui exaltent la grandeur des temps anciens et la beauté de la ville éternelle. Il a eu l'intelligence d'utiliser son extraordinaire technique sur des thèmes qui lui convenaient après avoir observé et réfléchi à ce qu'avaient peint d'autres interprètes de la culture picturale romaine proches de la sienne, comme Alberto Carlieri, Stefano Orlandi, Gaspare Vanvitelli, Jan Frans van Bloemen et Andrea Locatelli, et surtout Giovanni Ghisolfi. En 1718, il est admis dans la Congrégation des Virtuoses au Panthéon et enseigne à l'Académie de San Luca et à l'Académie de France. De nombreux artistes ont été formés dans son atelier, parmi lesquels Giovanni Niccolò Servandoni, Antonio Ioli, Charles-Louis Clérisseau, Claude-Joseph Vernet, Jean-Honoré Fragonard et surtout Hubert Robert, qui fut son meilleur élève. Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de la Fortune virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (page 409, formulaire 357 du livre Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée romaine, une version signée et datée de 1735 est conservée et doit être considérée comme le prototype. Il s'agit d'une peinture, que Panini a vécue, qui doit avoir été fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variations et copiée par des étudiants plusieurs fois sans variations significatives.

ECOLE MODERNE Ensemble de douze pièces encadrées : natures mortes, femme sur une plage, pêcheur près du canal, gentilhomme et son cheval, bergère et ses boeufs, les canards et deux scènes orientalistes. Huiles sur toile portant diverses signatures.

Charles KVAPIL (1884-1957) Nu assis Sanguine sur papier. Signée en bas à gauche 41 x 33 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

ECOLE de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle "Paysage lacustre animé de personnages" Huile sur toile (Rentoilée, restaurations) 64 x 90 cm

Henri LAISSEMENT (1854-1921) La semonce au Cardinal Huile sur panneau. Signée en bas à gauche et dédicacée. 22 x 16,5 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Gustave Courbet - Gustave Courbet Versant de montagne boisé avec rochers Huile sur toile (doublée). 46 x 55 cm. Signé en bas à gauche : G. Courbet. Provenance Coll. Luquet 1882. - Vente Paris 28.4.1883 (Escribe et Haro), n° 23. - Vente Paris, coll. M. P. C. Chavane. Catalogue de vente 17.12.1906. - Collection Bernheim Jeune, Paris. - Collection Biermann, Brême. - Collection Marquise de Tastes, 1926. - Collection Fouché, Duc d'Otrante, vendue par la Galerie Ludwig Schames, Francfort, 15.12.1926, n° 52. - Collection privée allemande. Littérature G. Riat : Gustave Courbet, Peintre, Paris 1906, p. 174. - R. Fernier : Courbet, t. I, Genève 1977, p. 148, n° 237. Deux titres sont donnés à ce tableau dans sa longue liste de provenances, "La forêt allemande" et "Sous bois". Le premier titre est probablement lié à sa réalisation en 1858 (F. Fernier, op. cit.). Gustave Courbet arriva à Francfort en août 1858 pour un séjour de six mois, où il travailla d'abord dans un atelier du Städelsches Kunstinstitut, probablement dans la Deutschordenshaus, du côté du Main à Sachsenhausen. Après une brouille avec le professeur du Städel Jakob Becker, il a ensuite déménagé dans un atelier du Kettenhofweg. Au total, Courbet a réalisé douze tableaux à Francfort, dont sa célèbre "La Dame de Francfort" (aujourd'hui musée Wallraf-Richartz, Cologne). Connu pour être un chasseur passionné, Courbet eut bientôt accès, sur le Main, à la société aisée de Francfort, qui non seulement appréciait ses œuvres, mais l'invitait aussi souvent à chasser dans le Taunus ou le Spessart. Le soir de la Saint-Sylvestre 1858, il se vanta par exemple d'avoir abattu un douze-coups comme on n'en avait plus tiré depuis plus de 25 ans en Allemagne. Il est donc facile d'imaginer que c'est lors d'une de ces parties de chasse que le peintre a remarqué ce coin de forêt ou de sol forestier "allemand" que l'on peut voir sur ce tableau.

Henri LE RICHE (1868-1944) Vierge à l'enfant, 1942 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. 45 x 52 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Grande icône présentant une assemblée de saints orthodoxes à quatre registres. Au premier: Constantin et Hélène et l’Archange Gabriel entourent la Sainte Trinité, flanquée de la Mère de Dieu et de Saint Jean le Baptiste. Au deuxième: Atanase, Nicolas, Basile le Grand, Jean Chrysostome, Grégoire le Théologien, Spiridon et Charalampe. Au troisième: la Résurrection du Christ, Nicolas le Jeune, Euthyme le Grand, Stylianos et la Dormition de la Mère de Dieu. Au dernier : Georges, Catherine, Come et Damien, Parasceve, Dimitri. Tempera et or sur bois. Grèce, fin du XVIIIe siècle. Légers manques et usures. H. 65,5 x L. 50 cm. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Justus Sustermans - Justus Sustermans Portrait d'un homme barbu avec une écharpe de soie rose Huile sur toile (doublée). 49 x 38 cm. Expertise Prof. Jan de Maere, Rambrouch, 27.5.2022. Provenance Collection privée belge. Le présent portrait d'un homme barbu inconnu est, selon Jan de Maere, une œuvre de jeunesse de l'artiste réalisée en Italie. L'influence de Frans II Pourbus, auprès duquel Sustermans a passé trois ans à Paris (1616-19) avant de partir pour Florence, est encore perceptible. Il existe une étroite parenté de style avec les portraits génois de van Dyck. Sustermans a travaillé avec van Dyck à Florence en 1624. Il est donc probable que le tableau doive être daté vers 1624/25, une date qui correspond également aux vêtements français à la mode. L'homme inconnu est probablement un noble italien de haut rang, ce qu'indique également la précieuse écharpe de soie rose. Le Flamand Justus Sustermans est surtout connu pour ses portraits de membres de la famille Médicis, dont il était le peintre de cour à Florence. Formé auprès de Frans Pourbus le Jeune, cet Anversois associait dans ses portraits des éléments stylistiques nordiques et italiens. De son vivant, il était considéré comme l'un des meilleurs peintres d'Italie.

Ecole FRANCAISE vers 1830 Maison en bord de rivière Huile sur toile. (Accidents). 38 x 46 cm

* Edme BOUCHARDON (Chaumont 1698-Paris 1762) Tobie prêtant de l’argent à Gabael, d’après un bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune au Mont-de-Piété à Rome Sanguine Forme cintrée dessinée sur une feuille rectangulaire 54 x 35,5 cm Annoté dans le bas à la plume « bouchardon Delineavit romae « Et en haut à la sanguine « Tobias cum gabelo » Collé en plein. Plusieurs déchirures, quelques rousseurs coin restauré en bas à gauche Le bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune (Paris 1666- Rome1719) fut exécuté entre 1702 et 1705. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Raffaello Botticini (Firenze 1477 - 1520) - Raffaello Botticini (Florence 1477 - 1520) Martyre d'un saint Huile sur panneau 39 x 57 cm L'œuvre est parfaitement similaire aux trois prédelles (Le Christ et la Samaritaine au puits, Expulsion des marchands du temple, Entrée du Christ à Jérusalem) du Museo della Collegiata di S. Andrea à Empoli. Fils du peintre Francesco Botticini, il reçoit sa formation dans l'atelier de son père. Par la suite, son art pictural s'enrichit en s'orientant vers un classicisme de moindre tonalité, dans lequel on observe une rythmique méditée et toujours guidée par un dessin précis, probablement influencé par Sebastiano Mainardi et la rigueur narrative de Iacopo del Sellaio. Au XVIe siècle, sa peinture est mise à jour grâce à l'observation des maîtres présents à Florence. Ce tournant est visible dans la Nativité, achetée par le musée de l'Ermitage de Leningrad comme une œuvre de Raphaël Sanzio, l'une des plus significatives de toute sa carrière, où il s'intéresse à la manière du Pérugin, de Ridolfo del Ghirlandaio et de Mariotto Albertinelli, puis à l'école de Saint-Marc et de Fra Bartolomeo. De ce fait, dans sa maturité, il peint dans la sphère d'un classicisme posé, pieux et domestique, suivant l'esprit dominant à Florence entre les dernières années du XVe siècle et les premières décennies du XVIe siècle. Raffaello Botticini (Florence 1477 - 1520) Martyre d'un saint Huile sur panneau 39 x 57 cm L'œuvre s'assimile parfaitement aux trois prédelles (Le Christ et la Samaritaine au puits, Expulsion des marchands du temple, Entrée du Christ à Jérusalem) du musée de la collégiale S. Andrea d'Empoli.

J. ROY et NP 1900 "Nature morte aux fruits" Deux huiles sur toile, signées en bas à droite. 55 x 53 cm, 15 x 21 cm On y joint : M. CAROBY "Vase au fleurs" Aquarelle, signée 37 x 23 cm

LE TITIEN (1488 - 1576). D'après. - Huile sur toile marouflée sur toile "Vénus au miroir". D'après un modèle du Titien réalisé en 1555. Epoque : début XVIIIème. Dim.:+/-98,5x90cm.

Lot de gravures anciennes dont Vue du Pont Neuf.

SCUOLA ITALIANA DEGLI INIZI DEL XIX SECOLO, Olio su tela - DÉBUT DU 19E SIÈCLE ÉCOLE ITALIENNE Portrait de Giordano Bruno Huile sur toile Cadre en bois doré. 46,5 x 36 cm.

Ensemble de QUATRE PIECES ENCADREES comprenant : - P.A BAUDOIN, "Le matin et le soir", deux gravures anciennes, 34 x 24 cm (à vue) - "Vue de Venise", aquarelle sur papier, 31 x 49 cm (à vue) - "Composition abstraite", lithographie signée et datée 65 en bas à droite et numérotée E/A, 8,5 x 29 cm

École française, dans le goût de DUMONSTIER Portait de femme dans sa trente-troisième année tenant un livre Huile sur panneau, annotée " attatis sua 33 " et " anno 1634 " Armoiries peintes en haut à gauche (Repeints.) Haut. : 66,5 cm ; Larg. : 64,5 cm

Scuola italiana dell'inizio del XIX secolo - Début du 19e siècle École italienne Autoportrait du peintre avec le portrait de sa bien-aimée Huile sur toile 90 x 75,5 cm École italienne du début du 19e siècle Autoportrait d'un peintre avec le portrait de sa bien-aimée Huile sur toile 90 x 75,5 cm

SCUOLA BOLOGNESE DEL XVII SECOLO, Sibilla, Olio su tela - L'ÉCOLE BOLONAISE DU 18E SIÈCLE Sibylle Huile sur toile Cadre en bois sculpté et doré Provenance : collection privée de Palerme. 61,5 x 52 cm.

ECOLE FRANCAISE de la deuxième moitié du XIXe siècle "Scène pastorale au château fort" Huile sur toile. (Salissures et manques) 65 x 92cm.

SIGNORELLI Luca (1441 - 1523). Attribué à. - Huile sur panneau "Saint Jérôme". Attribué à Luca Signorelli. Ecole italienne. Epoque: circa 1515 - 1516. Cette œuvre est à mettre en parallèle avec une paire de panneaux aux dimensions proches vendus chez Christie's en juillet 2016 ainsi qu'avec "La Vierge à l'Enfant trônant entourée de saints" de la Pinacothèque de Volterra et celle de la "National Gallery" de Luca Signorelli. On y joint une photographie en noir et blanc annotée par Mario Garilli ainsi que deux anciennes diapositives. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-45x18cm

MIRO Joan (1893 - 1983) - "Composition" aquatinte en couleurs sur papier. Signé en bas à droite hors planche Miro et numéroté 13/50. Ecole espagnole. Dim.(planche):+/-88x74cm.

Nordniederländischer Meister 17. Jahrhundert - Maître des Pays-Bas du Nord 17e siècle Portrait d'un homme avec un col en pierre de moulin Huile sur bois. 72 x 56 cm. Daté en haut à droite : Anno 1629. Provenance Fiévez, Bruxelles, vente 30.4.1947, lot 88 avec ill. (comme Cornelis de Vos). - Collection privée belge. Cet impressionnant portrait d'un homme au col de meule, daté de 1620, est répertorié dans les archives iconographiques du SCR comme "école hollandaise" (n° 702911, 702994 et 702995). Il a été attribué à Cornelis de Vos, car il présente des influences stylistiques flamandes. Il est toutefois probable qu'il s'agisse d'un artiste ayant travaillé dans le nord des Pays-Bas.

Ecole vers 1900 " Paysage" Huile sur panneau. 16 x 28 cm Cadre en bois doré 31 x 44 cm

Colette BRUNSCHWIG (1927) - Sans titre. Technique mixte sur panneau. Non signé. Mentions manuscrites au dos. 17,5 x 23,5 cm. Petites craquelures. Provenance : Galerie Clivages, Paris.