Luminaires

Le jeu en vaut la chandelle. Dans les ventes aux enchères de luminaires, l’amateur peut explorer toute une gamme d’appliques, chandeliers, flambeaux et candélabres, lampadaires, lampes, lustres et suspensions.
Experts et commissaires-priseurs sont là pour éclairer sa lanterne sur ces lumineux objets du désir, qu’ils soient en argent, en bronze, en cristal, en marbre, en porcelaine ou en verre…Signées de l’orfèvre Christofle ou de la main du maître verrier Lalique, ornées d’un décor en vitraux de Louis Confort Tiffany ou imaginées par des designers (Pierre Chareau, Max Ingrande, Yonel Lebovici, Achille Castiglioni, Ingo Maurer…), ces créations singulières sont mises en lumière dans les ventes de luminaires : bougeoirs, flambeaux, candélabres, lustres, suspensions, appliques, lampadaires, plafonniers, lampes de bureau …
Du reste, saviez-vous que Bulb (1966) du « light-designer » Ingo Maurer est né d’une évidence, magnifier l’ampoule à incandescence au lieu de la cacher par un abat-jour ? Depuis, l’objet design, en métal chromé et verre de 3 kilos est devenu « culte », décliné en 1992 en lampe de table Lucellino (de Luce, lumière, et uccellino, petit oiseau) dotée d’ailes en plumes…
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Lots recommandés

Marianne Brandt - Pot à thé MT 49 / ME 8 En maillechort. Le corps lisse en forme de demi-sphère repose sur deux entretoises croisées. Le bec droit et conique ; la poignée est constituée d'un disque de bois ébonisé en forme de demi-cercle. Le sommet plat du pot décrit un cercle exact avec une ouverture asymétrique ; sur le couvercle emboîté, un petit bouton cylindrique en bois. Non marqué. H 8 ; L 15,8 ; P 10 cm. Bauhaus Weimar, Marianne Brandt, 1924. Après des études à l'École supérieure des beaux-arts de Weimar, suivies d'une formation de sculpteur, Marianne Brandt rejoint en 1924 l'atelier de métallurgie du tout jeune Bauhaus et ne tarde pas à se faire un nom avec ses créations de prototypes de pichets, de récipients et de luminaires, à chaque fois entièrement voués au mot d'ordre lancé en 1923 par Walter Gropius : "Art et technique - une nouvelle unité". Dans une recommandation, son professeur Laszlo Moholy-Nagy fait l'éloge d'elle en la qualifiant de "mon élève la plus géniale". Son pot à thé MT 49 / ME 8, créé en 1924, fait partie des premiers travaux que Marianne Brandt a conçus dès le début de sa formation au Bauhaus. Aujourd'hui, elle fait partie des icônes du mouvement Bauhaus, même si, contrairement aux célèbres balanciers de Marcel Breuer ou aux lampes de Wilhelm Wagenfeld, elle n'a jamais été produite en série. Les sept modèles connus à ce jour se trouvent tous dans de grandes collections internationales, par exemple au Metropolitan Museum of Modern Art de New York, au British Museum de Londres ou à la Klassik Stiftung Weimar. Un pot vendu aux enchères chez Lempertz en 1996 est aujourd'hui exposé à la Kamm Teapot Foundation à Los Angeles. Les sept prototypes ont pu être présentés ensemble pour la première fois dans une vitrine à l'occasion de l'exposition anniversaire "Original Bauhaus" à la Berlinische Galerie en 2019. Ce petit cercle est maintenant rejoint par un huitième exemplaire, qui nous arrive avec une provenance intéressante et sans faille : Marianne Brandt a offert le pot à une amie proche à Chemnitz (à l'époque Karl-Marx-Stadt) dans les années 1970, et il est resté dans sa famille jusqu'à aujourd'hui. La correspondance entre les deux femmes a été conservée et est conservée dans les archives du Bauhaus à Berlin. Marianne Brandt a apparemment expérimenté différents matériaux pour cette création. Outre deux versions en argent, nous connaissons par exemple des versions en tombac et en laiton. Le pot de la collection du Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, auquel nous avons pu opposer le nôtre, est en bronze, avec un bec en maillechort. Un examen de notre modèle au Cologne Institute of Conservation Sciences, CICS, a révélé la présence de cuivre, de zinc et de nickel dans toutes les pièces, il a donc été entièrement fabriqué en maillechort. Ce lot est soumis au droit de suite conformément au point 9 de nos conditions de vente aux enchères. Provenance Provient de la propriété de Marianne Brandt ; vers 1975, cadeau à une amie de Chemnitz ; depuis, propriété de la même famille. Littérature Sur Marianne Brandt, cf. cat. Die Metallwerkstatt am Bauhaus, Berlin 1992, p. 138 et suiv., pour le pot à thé, voir ibid., fig. 36 et suiv. Voir aussi cat. original bauhaus, Berlin 2019, p. 30 et suivantes.

Estim. 200 000 - 250 000 EUR

Un candélabre en argent de date augustéenne, 1ère décade B.C. - 1ère décade A.D. Candélabre à plusieurs pièces d'une qualité exceptionnelle et d'une extrême rareté. Assemblé et démontable à partir des pièces suivantes : 1) Pied en fonte solide avec appliques en métal. 2) Tige de colonne inférieure en tôle d'argent. 3) Arbre de la colonne supérieure avec capital en feuille d'argent. 4) Tête en feuille d'argent en forme de gobelet avec une base pour une lampe à huile. 5) Broche lâche pour la fixation. La base donne de la stabilité au candélabre avec les sommets travaillés en creux. Trois pattes de chat prédateur solidement fixées sont rassemblées vers le centre et attachées à un tube cylindrique central en forte plaque d'argent. La qualité artistique des pattes en forme naturelle est extraordinaire et reproduit avec précision les caractéristiques anatomiques jusque dans les moindres détails. Les coussinets sous les pattes, les griffes et les tendons à la surface des pattes sont minutieusement travaillés sur la surface et finement et richement modelés dans les nuances. La fourrure est joliment mise en valeur par des points de ligne à intervalles extrêmement réguliers et petits. Les pattes ainsi formées et la courbure dynamique des jambes au-dessus d'elles évoquent l'association d'un gros chat bondissant de force et prêt à bondir. Vers le centre, les pieds supérieurs et inférieurs sont recouverts de feuilles à la structure interne finement nuancée, qui sont également extrêmement naturalistes dans leur conception. Dans les espaces entre les pieds, trois palmettes métalliques en forme de puits sont ouvertes. Juste en dessous de la bouche du cylindre central en métal, un manchon avec une décoration de feuilles court tout autour. Le manchon, l'intérieur des feuilles et les palmettes sont brodés. Le cylindre central en métal est recouvert à la base d'une calotte profilée sur le bord, sur le dessous de laquelle le nom "VITVS OPTIMVS" est fortement incisé. A l'opposé, plusieurs incisions plus faibles, peut-être à interpréter comme des indications de poids. Largeur de patte à patte env. 29 cm. Poids 2,22 kg. La deuxième pièce est une colonne de forme précise avec une coulée en spirale délimitée par des lignes incisées juste avant le rebord supérieur lisse. Dans le rebord supérieur, deux trous permettent de fixer l'attache suivante avec une épingle. Cette épingle est attachée par une chaîne en argent à un raccord en forme de feuille fixé au corps de la colonne. Une ligne verticale indique l'endroit où la feuille d'argent a été soudée au tube ou à la tige de la colonne. Le bord inférieur est également lisse, séparé du flottage par un pas fin. Il y a à nouveau deux trous, dont la position correspond à celle des trous supérieurs. Un autre tube métallique est inséré et soudé en bas, qui disparaît complètement lorsque la base et la colonne sont connectées ensemble, mais qui garantit la stabilité de la colonne insérée. Dans le bord du manchon sous la bouche du cylindre en métal dans le pied, il y a également deux trous par lesquels une broche peut être passée à travers l'insert de la colonne et le cylindre en métal dans le pied, ce qui donne une stabilité supplémentaire. Hauteur de la colonne inférieure 38.7 cm. Poids 316 g. La partie inférieure de l'axe de la colonne supérieure est construite de manière similaire à la partie inférieure. Au-dessus des deux trous de fixation à la tige de la colonne inférieure, il y a une collerette profilée supplémentaire. La colonne elle-même est cette fois-ci dotée d'un flottage vertical. Le sommet est à nouveau terminé par un manchon similaire et, au-dessus de celui-ci, par un capital corinthien finement travaillé et bien proportionné, qui est également réalisé à partir de pièces métalliques en tôle ciselée. Au-dessus, une plaque rectangulaire aux côtés légèrement rétractés, au centre de laquelle se trouve un cylindre étroit en métal laminé, percé de deux trous, qui sert à maintenir et à fixer la dernière pièce, le "gobelet" avec un support pour la lampe à huile. Hauteur de ce segment 66.5 cm. Poids 650 g. Le gobelet est muni à sa base d'une tige qui se fond dans une base profilée sur le bord. La face inférieure est recouverte d'une feuille de métal avec un trou central par lequel on peut insérer le cylindre métallique sur le capital corinthien. Dans la tige, deux trous permettent de fixer le gobelet à l'aide d'une épingle. Le corps de la coupe est divisé en deux zones décoratives. Dans la partie inférieure, des tongues courbes verticales, aux bords striés de ciselures. Au-dessus, un frison guilloché avec un trille ondulé. Dans la vague, des vallées et des pics fleurissent sur des troncs d'arbre. Des tiges et des feuilles plus fines remplissent les espaces entre les deux. La plate-forme supérieure présente une dépression en forme de plateau. La plate-forme est divisée en zones par des rainures rotatives, dont la plus extérieure est décorée d'une décoration florale incisée et de pointillés circulaires sur le bord extérieur. Le large bord horizontal est bordé de deux cercles de perles solides, dans la bande gilded entre eux encore une vigne ondulée avec des feuilles et des fleurs. Une cymation lesbienne sur la lèvre du rebord qui s'étend verticalement vers le bas. Hauteur 14.1 cm. Diamètre 15.7 cm. Poids 389 g. Les trèfles ondulés sur le bord et la zone décorative supérieure du "corps du vase" ont des contreparties exactes dans des œuvres d'art de l'époque augustéenne, comme l'Ara Pacis à Rome, ou d'autres pièces d'argenterie de la même période, comme le trésor de Hildesheim ou la hotte de Boscoreale. Il ne fait aucun doute que le

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