GIANFRANCO FRATTINI 1926-2004 Lampe de table '597' pour Arteluce 1961 - Aluminium, nylon.
Étiquette d'origine.
Légers défauts et marques du temps. 46,00 x 41,00 x 41,00 cm
AFRA E TOBIA SCARPA Lampadaire 'Copricorno' pour Flos 1973 - Aluminium peint.
Marque du fabricant sur l'interrupteur d'origine.
Légers défauts. 184,00 x 52,00 x 42,00 cm
CARLA VENOSTA Deux lampes de table pour Luci - Deux lampes de table pour Luci 1970 Métal peint, tissu.
Marque d'origine.
Légers défauts. 52,00 x 30,00 x 30,00 cm (2)
KAZUHIDE TAKAHAMA 1930-2010 Quatre lampes 'Saori' pour Sirrah 1973 Métal, tissu élastique.
La plus petite 62 x 62 x 20 cm
La plus grande 94 x 94 x 22 cm
(4)
RENÉ LALIQUE (Aÿ, France, 1860- Paris, 1945).
Plafonnier Modèle Gaillon, vers 1926.
Émail pressé modelé et monture en bronze.
Il présente des traces d'usure.
En état de marche.
Dimensions : 19 x 47 x 47 cm.
Le dessin de la sculpture qui se trouve sur l'écran présente des motifs de caractère végétal complètement synthétisés et disposés de manière symétrique et rythmique, puisqu'ils se répètent. La pièce est dotée d'appliques en laiton pour les lumières et d'un cordon qui sert à soutenir la structure de l'abat-jour et à le fixer au plafond, orné d'un grand pompon.
La maison Lalique a été fondée par René Jules Lalique (1860 - 1945), l'un des verriers les plus en vue de l'époque, et l'un des premiers à sculpter le verre pour de grandes œuvres monumentales, telles que les fontaines des Champs-Élysées. Il jouit d'une grande notoriété grâce à ses créations originales de bijoux, de flacons de parfum, de verres, d'assiettes, etc. dans les styles Art nouveau et Art déco. Il se forme auprès du joaillier parisien Louis Aucoq, puis poursuit ses études au Sudenham Art College de Londres. L'excellence de ses créations et le goût qu'il met dans ses œuvres lui valent d'importantes commandes pour la décoration intérieure de navires, de trains comme l'Orient Express, d'églises comme Saint-Nicaise à Reims et de nombreuses orfèvreries religieuses et civiles. Lalique ne s'est pas contenté de concevoir ses modèles, il a également fondé une usine pour en produire de grandes quantités, brevetant plusieurs procédés innovants de fabrication du verre, ainsi que divers effets techniques tels que le "satin Lalique" ou le verre opalescent. Les pièces de Lalique sont conservées dans d'éminents musées tels que le Corning Museum of Glass et le Metropolitan à New York, le Louvre ou l'Orsay à Paris, parmi beaucoup d'autres.
Usure et détérioration.
En fonctionnement.
PETER TERESZCZUK (Autriche, 1875-1963).
"Les jeunes".
Bronze bleui et bakélite. Base en marbre.
Présente des défauts.
Dimensions : 17,5 x 11 x 9,5 cm.
Sculpture ronde de caractère mobile dans laquelle sont représentées deux jeunes personnes. Les filles habillées en paysannes ont des charnières dans leurs jupes de telle sorte que le spectateur peut ouvrir la jupe des deux jeunes femmes, laissant voir partiellement le corps nu des protagonistes. Peter Tereszczuk était un sculpteur autrichien. Né à Wybudow, dans l'actuel district de Kosowa, dans la province ukrainienne de Ternopil, Peter Tereszczuk a vécu son apogée créative entre 1895 et 1925 à Vienne. Il est connu dans les cercles de collectionneurs pour ses figurines en bronze de style Art déco, parfois avec des inserts en ivoire (par exemple des visages en ivoire sculpté). En tant que représentant de l'Art nouveau, il a réalisé non seulement de petites sculptures, mais aussi une série d'objets utilitaires tels que des ensembles de bureau ou des lampes, qui ont été fabriqués à la main par Arthur Rubenstein et Weichmann, à Wiesbaden. Cette pièce s'inscrit dans la lignée des figures chryséléphantines en bronze et en ivoire qui ont connu un grand succès à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, et qui tirent leur nom de l'Athéna en or et en ivoire de Phidias.
Présente des défauts.
Lampadaire ; vers 1960.
Verre et fonte.
En état de marche.
Dimensions : 156 x 39,5 x 39,5 cm : 156 x 39,5 x 39,5 cm.
Lampadaire avec structure en fonte. La pièce repose sur un pied rond qui laisse place à une tige du même matériau qui se distingue par un design inspiré de la nature. Celle-ci est définie par un ensemble de feuilles qui se superposent en hauteur et restent légèrement ouvertes dans la partie supérieure pour laisser place à la structure cylindrique qui accueille l'abat-jour en verre.
Plafonnier : milieu du XXe siècle.
Verre creusé turquoise et laiton doré.
Dimensions : 53 x 35 x 35 cm ; 19 x 35 x 35 x 35 cm.
Plafonnier avec structure en laiton doré et abat-jour en verre turquoise. La pièce part d'une applique murale d'inspiration clairement végétale, à partir de laquelle trois chaînes ornementées soutiennent également l'abat-jour. Ce dernier a un design hémisphérique où le verre est mêlé au laiton, comme un plomb.
Plafonnier ; France, première moitié du XXe siècle.
Verre.
Dimensions : 18 x 52 x 52 cm.
Plafonnier avec structure en cordon qui supporte l'abat-jour en verre. Celui-ci présente un design concave de profil rond avec différentes nuances de couleurs qui se superposent. Il offre un éclairage doux et diffus qui apporte une grande valeur esthétique à tout espace intérieur.
Plafonnier ; NOVERDY, Dijon, France, vers 1930.
Verre moulé, pressé et taillé.
Dimensions : 11 x 38 x 38 cm (plafond).
Dans les années 1920, Jean Noverdy, élève de M. Dubret, crée sa propre verrerie à Dijon, 17, place Bossuet. Pour tirer parti de l'éclairage électrique, il conçoit des lampes dont les abat-jours sont le plus souvent en verre à deux couches entre lesquelles il pulvérise des émaux colorés pour donner un aspect marbré. Les vases et les abat-jours en verre moulé font également partie de sa production. Il utilise les mêmes techniques que Daum Frères, André Delatte et Muller Frères à cette époque.Entre 1926 et 1928, il est présent au Salon de la Société des Artistes Français à Paris.
Nous utilisons des cookies pour vous offrir une meilleure expérience de navigation, réaliser des analyses de trafic du site et de vous proposer des contenus et des annonces les plus adaptés à vos centres d’intérêts.
