Dessins

Lots recommandés

François Marius Granet (Aix en Provence, 1775-1849) Raphaël et la Fornarina, 1823 Toile. Signée en bas à droite et datée 1823. Au dos, inscription ancienne "Raphael et la Fornarina" et la marque "Galerie de la Madeleine/Tostain". Haut. 64 Larg. 50 cm. (restaurations anciennes) Cadre en bois sculpté doré, travail italien du XIXe siècle (Haut. 94 Larg. 79 cm). Provenance : château du Lochois. François Marius Granet, 1823. A painting depicting Raphael and the Fornarina. Signed and dated. In an Italian 19th C. carved giltwood frame. Raphaël et la Fornarina est un thème maintes fois repris, en particulier par les artistes du XIXe siècle, comme dans la célèbre représentation d'Ingres datant de 1815, conservée au Fogg Art Museum de Cambridge. Beaucoup de mystères entourent pourtant la vérité sur les relations existant entre le peintre de la Renaissance et cette Fornarina, "la boulangère". Jean Pierre Cuzin, dans Raphaël Vie et oeuvre, évoque "On a parfois identifié cette boulangère, sans trop de sécurité , avec une certaine Margherita, fille d'un boulanger romain nommé Francesco". Ce dont on est certain, c'est que Raphaël a aimé cette femme, qui était pour lui comme une muse. Néanmoins, celle-ci se rapproche plus de la figure de la maîtresse du peintre, faisant de cette thématique un sujet proche d'une allégorie d'un amour passionnel, mais interdit. Il existe un dessin de ce sujet, par Granet, passé en vente chez Sotheby's le 1er juillet 1995, n°286 (plume et lavis brun, Haut. 29 Larg. 18 cm).

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Béla Kádar, "L'enlèvement des Sabines". Composition de personnages et de chevaux se superposant, peinture à l'encre finement nuancée sur papier, vers 1930-40, signé "Kádár Béla" en bas à droite, diverses indications sur le dos du cadre, un peu bruni et légères traces de graphite, encadré sous passe-partout et sous verre, découpe du passe-partout env. 19,6 x 28 cm. Informations sur l'artiste : aussi Bela Kadar, dt. Albert Kádár, important peintre et dessinateur juif hongrois (1877 Budapest - 1956 Budapest). A partir de 1890, il travaille d'abord comme tourneur de fer et palefrenier, se tourne très tôt vers l'art, étudie à partir de 1902 à l'Académie de Budapest, en 1906, première exposition de ses œuvres à la Galerie nationale hongroise, en 1910, il reçoit le prix Kohner et part en voyage d'études à Paris et à Munich, puis devient boursier de la colonie d'artistes de Szolnok, en 1912, voyage à Moscou, 1918 émigre de Hongrie et travaille en Allemagne et en France, 1919 exposition à Vienne, 1920 s'installe à Berlin, 1922 partage temporairement un atelier avec Marc Chagall à Berlin, 1923-24 plusieurs expositions dans la "Sturm-Galerie" de Herwarth Walden, représenté lors d'autres expositions à Budapest, Berlin, Philadelphie et New York, vers 1930 retour en Hongrie, 1937 diffamé comme "dégénéré", 1944 internement dans le ghetto de Budapest, après 1945 travaille à Budapest, source : Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", "Der Sturm" (avril 1926), Bénézit et Wikipedia.

Estim. 480 - 720 EUR

Carl Kessler, Partie d'hiver alpine de rêve vallée alpine enneigée avec un ruisseau coulant et des chalets isolés sous un ciel peu nuageux, aquarelle avec une gestion habile de la lumière sur plomb sur carton aquarelle, 1ère moitié du 20ème siècle, signé en bas à droite "CARL KESSLER München", en haut à gauche le cachet de la papeterie, au dos l'étiquette de l'exposition "Ständige Kunst-Ausstellung der Münchener Künstler-Genossenschaft im Gebäude des alten Nationalmuseums, Maximilianstraße 26", avec une annotation de vente en plomb, datée du "9/10/[19]46", encadrée sous verre dans une moulure d'apparat de l'époque, dimensions du pli env. 34x 49,5 cm. Informations sur l'artiste : Karl Keßler, peintre, dessinateur et graphiste allemand (1876 Cobourg - 1968 Munich), 1892-93 et 1898-99 élève de l'école des arts et métiers de Dresde, étudia à partir de 1899 à l'Académie de Munich avec Karl Raupp, se spécialisa à partir d'environ 1910 dans les aquarelles de paysages alpins enneigés, participa de 1911 à 1931 au Glaspalast de Munich et en 1911 à l'exposition d'aquarellistes de Dresde, acquisitions par le prince-régent Ludwig III. de Bavière, membre de la Münchner Künstlergenossenschaft, de la Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, de la Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, de la Verband Deutscher Illustratoren et de la Süddeutschen Illustratorenbund, actif à Munich et Dachau, sources : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Dressler, Müller-Singer, Bénézit, Reitmeier "Dachau ein Kunstbilderbuch" et Internet.

Estim. 190 - 285 EUR

Elisabeth Reuter, Le port de Lübeck sous un ciel peu nuageux, le tableau offre au spectateur une vue sur les bateaux et les barques qui accostent dans le port de Lübeck avec la ville en toile de fond. Le sénat de la ville de Lübeck a commandé à Reuter une peinture à l'huile du port de Lübeck intitulée "Blick auf Lübeck", qui est l'une de ses œuvres les plus célèbres et qui a également été publiée comme motif de carte postale par la maison d'édition Johannes Nöhrings, la présente feuille peut donc être qualifiée de typique de l'œuvre de l'artiste, elle transpose habilement les reflets des bateaux et des bâtiments sur l'eau, aquarelle sur papier, signée et datée en bas à gauche "E. Reuter. 1891", dédicace détaillée au dos, probablement de l'artiste à une femme "Winckler-v. Schlözer", il s'agit probablement de Frederike Winckler-von Schlözer, fille du célèbre commerçant et consul russe Karl von Schlözer établi à Lübeck, support de peinture légèrement jauni, encadré sous verre, dimensions de la représentation env. 22 x 28 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre (1853 Lübeck - 1903 Heidelberg), depuis 1873 études chez Max Kuhn et plus tard Julius Zimmermann à Munich, où elle s'occupe surtout d'aquarelle, qui deviendra le point fort de son œuvre, après son année à Munich elle se forme à Hambourg chez August Schliecker, où elle se concentre sur la peinture d'architecture, elle séjourne aussi souvent à Friedrichsruh chez le prince Otto von Bismarck, qui lui commande six aquarelles du parc princier, à partir du début des années 1890 elle se tourne vers la peinture à l'huile, à Berlin, à partir de 1895 pendant quelques années à Düsseldorf chez Gustav Adolf Schweitzer, voyages d'études en Norvège, elle y peint à plusieurs reprises des fjords et des marines, dans ses deux dernières années voyages à Helgoland, où elle a son propre atelier et des expositions, peu avant sa mort voyage d'études en Forêt Noire, là après une grave pneumonie du travail libre mort à Heidelberg, le peintre Werner Reuter (1902-1962) était son neveu, sources : Thieme-Becker et Internet.

Estim. 80 - 120 EUR

Jakob Philipp Hackert, Vieil arbre au bord du chemin arbre noueux aux pousses clairsemées, au bord d'un chemin avec des paysans et un âne bâté dans un paysage montagneux, dessin à l'encre de Chine lavée en noir et sépia sur carton à la cuve, 2e moitié du 18e siècle, signé en bas "J. P. Hackert del.", diverses annotations et cachet de collectionneur au dos, encadré sous verre et passe-partout, dimensions de la feuille env. 42 x 27 cm. Infos sur l'artiste : dt. Peintre de portraits, de prospectus et de paysages ainsi que copiste et dessinateur (1737 Prenzlau à 1807 San Piero di Careggio près de Florence), représentant important de la peinture de paysage du classicisme, élève de son père, le peintre Philipp Hackert et de son oncle, un peintre décorateur berlinois, étudia à partir de 1758 à l'Académie de Berlin, se fit connaître du public en 1761 avec des vedute qui attirèrent l'attention du conseiller d'État suédois Adolf Friedrich von Olthof, qui invita l'artiste à Stralsund, Rügen et Stockholm, où Hackert réalisa des peintures murales dans son hôtel particulier et sa maison de campagne, le manoir de Boldevitz, séjour à Paris de 1765 à 1768, encouragé par Johann Georg Wille et Claude Joseph Vernet, entreprend ensuite un voyage d'études en Normandie et en Picardie, s'installe en Italie en 1768 avec son frère Georg Abraham Hackert (1755-1805), voyagea dans toute l'Italie en plus des étapes à Rome et à Naples, acquit en Italie la réputation d'un peintre de paysages important et fut parfois peintre de cour au service de Ferdinando Antonio Pasquale Giovanni Nepomuceno Serafino Gennaro Benedetto de Bourbon, en tant que roi de Naples Ferdinand IV., qui mit une villa à sa disposition à Caserte, où il fit en 1786 la connaissance de Johann Wolfgang von Goethe, qui prit des cours de dessin avec Hackert, vers 1803, en raison de troubles, il s'enfuit via Livourne et Pise pour San Piero di Careggio près de Florence, où il acquit un domaine, en 1806 Goethe demanda les données biographiques de Hackert et publia sa biographie posthume en 1811, source : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Allgemeine Deutsche Biographie et Wikipedia.

Estim. 3 000 - 4 500 EUR